The Fureys- When You Were Sweet Sixteen

Bruno Mezcua at Vuela Pluma. Saturday, October 1st

Matadero (slaughterhouse)

Yesterday were Ann Marie, Jim, Jonathan, Gavin and Efímera at the Matadero.
David Berna explained the details of the Christmas Fair. Very professional.
The Dead, James Joyce
Bright and international day.

"Death and the Compass"

Listening Barnatan I wished to revisit La Muerte y la brújula, de José Luis Borges

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I have taken this poem directly from my copy of book titled The Poetical Works of Thomas Moore – Page 277 under the chapter on Irish Melodies. It is an exact extract.

Thomas Moore, the 19th century poet, wrote a poem about Tighernan and Dervorgilla, and the incident of Dervorgilla running off with Dermott McMurrough, thus allegedly triggering the first Norman Invasion of Ireland.

It is a most stirring, rousing poem and is allegedly well known, particularly as it is supposedly taught to most school children in the Irish Republic.

* Information contributed by Frank O’Rourke -- frank_orourke@interact.net.au


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THE SONG OF O’RUARK
Prince of Breffni

The valley lay smiling before me,
Where lately I left her behind;
Yet I trembled, and something hung o'er me
That saddened the joy of my mind.

I looked for the lamp which, she told me,
Should shine when her pilgrim returned;
But though darkness began to enfold me,
No lamp from the battlements burned."

I flew to her chamber - 'twas lonely,
As if the loved tenant lay dead;-
Ah, would it were death, and death only!
But no, the young false one had fled.

And there hung the lute that could soften
My very worst pains into bliss,
While the hand that had waked it so often
Now throbbed to a proud rival's kiss.

There was a time, falsest of women!
When Breffni's good sword would have sought
That man, through a million of foe-men,
Who dared to wrong thee in thought!

While now - O degenerate daughter
Of Erin, how fallen is thy fame!
And through ages of bondage and slaughter,
Our country shall bleed for thy shame.

Already the curse is upon her,
And strangers her valleys profane;
They come to divide - to dishonour,
And tyrants they long will remain.

But onward! - the green banner rearing,
Go, flesh every sword to the hilt
On our side is Virtue and Erin,
On theirs is the Saxon and Guilt…."




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The following are two verses of a poem written in the early 18th century by Hugh MacGauran of County Leitrim, which embodies the tradition of the Christmas festivities held in the Great Hall of Dromahair Castle by Brian na Murtha (16th century). Dean Swift composed a translation of it, a part of which is given here:

O’ROURKE’S FEAST

O'Rourke's noble fare will ne'er be forgot
By those who were there or those who were not.
His revels to keep, we sup and we dine
On seven score sheep, fat bullocks and swine.

Usquebaugh to our feast in pails was brought up,
A hundred at least, and a madder our cup...
Come harper, strike up: but first, by your favour
Boy, give us a cup: Ah! this hath some savour!"

There are supposedly more that a dozen additional verses to this poem – I have never seen the full poem!

* Information contributed by Frank O’Rourke -- frank_orourke@interact.net.au


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The following poem was written for Brian na Murtha when he became Lord of Breifne in 1566. The poet was Sean MacTorna O Maelchonaire (O Mulconry) of the family of poets and chroniclers to the O Conor and MacDermots, the Sil-Murray. Following are a few verses from a translation by John D'Alton in the 19th century:



"O'er heaven favoured Breifne a chieftain commands
In whom all endowments of excellence join:
There is not a hero in Erin's green lands
Equals Brian who dwells on the science-loved Boyne.

Sincere are our praises of Breifne's great lord
Like the father of Oisin in story renown'd:
Since the hour when a stripling he first drew the sword
Where the foe dar'd to meet him he never gave ground.

But what were the sword, if the hapr should be mute
Or the deeds of the hero if silent the Bard:
Be mind the proud strains that his dignity suit,
And I'll offer to Brian a minstrel's reward.

Well is the rapture of eulogy due
To him in whom treachery never could lukr:
Whose promise is sacred, whose friendship is true,
The glory of Feargna, the gallant O Rourke.

O Breifne, dear land of the mountain and vale,
Where the heifers stray cheerily all the long year:
How fragrant thy moorlands in summer's fresh gale,
How green in its showers they meadows appear."

(In the first verse, "the science-loved Boyne" is a symbolic not a 
geographical allusion. Breifne was far from the Boyne.) The 
poem is from James Hardiman's "Irish Minstrelsy".

thoughts of Molly, makes Bloom ask himself, suppose she was gone when he (i.e., when he was gone??), and reminds him of the line, I looked for the lamp which she told me, from Thomas Moore's song, The Song of O'Ruark. (This line also reminded me of Charles Dickens's novel, David Copperfield, in which the fisherman, Mr. Peggotty used to leave a candle lit in the window. He explains to David Copperfield: '... it's for our little Em'ly. You see, the path ain't over light or cheerful after dark; and when I'm here at the hour as she's a common' home, I puts the light in the winder...' When Emily elopes with David Copperfield's friend, Steerforth, Mr. Peggotty goes in search of his young niece. During that time too, he makes sure that every evening a candle is kept lit in the window, so that Emily knows that the house is waiting for her. )

Perry Como - When you were sweet sixteen. Bloom tells Stephen: (that the photo is of) 'Mrs. Bloom, my wife the Prima donna...', that she appeared in public as a singer when she was barely sweet sixteen, (listen to the song, When you were sweet sixteen, by James Thornton, sung by Perry Como here), that no photo could reproduce a person like marble could.

When You Were Sweet Sixteen - Al Jolson

Episode 16 Eumaeus

Last days before the Bloomsday Society meeting at the Ateneo de Madrid on October 26th

DERNIERS JOURS de l’exposition Beat Generation : Kerouac, Burroughs, Ginsberg...

Du 22 juin au 3 octobre 2016, grande exposition sur ce mouvement si particulier parti des États-Unis...

Vieille histoire, que celle-là, mes enfants. New York 1943.

On convient de dire que ce serait Jack Kerouac qui utilisa le premier, c’était en 1948, l’expression "Beat Generation". Il décrivait par ce terme son groupe d’amis (étaient-ils si fatigués ou cassés que cela ?) à John Clellon Holmes, qui l’évoquera dans son roman générationnel Go, parlant d’une sorte de manifeste esthétique d’une génération perdue, une révolte face aux conformismes de tous poils.

La « Beat Generation » serait donc un mouvement d’inspiration littéraire et artistique né aux États-Unis, dans les années 1950, à l’initiative de William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac, qui se rencontrent à New York, étudiants à la Columbia University en 1944 ou 1943. Qui étaient-ils alors ? Des aspirants à quelque chose qui demandaient un peu d’attention et beaucoup de libertés. Et de la lumière !

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Génération trauma ! Les États-Unis ont gagné la guerre... et utilisé par deux fois la bombe atomique. Ils puent le maccarthysme, les conventions sociales, le racisme et le puritanisme. La consommation à tout crin serait-elle le seul nouveau Veau d’Or proposé ? Et par les nouveaux médias et cette reproductivité facilitée des messages, la reproduction unilatérale et généralisée d’une décérébration univoque, sans poésie et dépourvue d’âme allait-elle s’abattre sur l’Amérique et donc sur le monde ?

Heureusement, la Côte Ouest se placera rapidement sous influence, sous cette influence d’idées si renversantes de valeurs et pernicieuses, notamment autour de la librairie de Lawrence Ferlinghetti à San Francisco, de la maison d’édition City Light, et brièvement autour de la Six Gallery dans laquelle a lieu, le 7 octobre 1955, la célèbre lecture par Allen Ginsberg de son poème Howl (1956), qui donnera lieu à un retentissant procès pour obscénité et apportera aux poètes Beat une célébrité paradoxale.

Et puis il y eut Sur la Route, de Jack Kerouac (1957), une autre des œuvres phares de ce mouvement commencée en 1951.

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Bob Dylan et au fond à gauche Allen Ginsberg.

Entre 1958 et 1963, Paris devient à son tour l’un des principaux foyers de la Beat Generation : William Burroughs, Gregory Corso, Allen Ginsberg, Peter Orlovsky, Brion Gysin... logent régulièrement au Beat Hotel, 9 rue Gît-le-Cœur, haut-lieu de la Bohême d’après-guerre et laboratoire d’expérimentations visuelles et sonores.

C’est ici que Brion Gysin, William Burroughs et Antony Balch développent la technique du « cut-up », que William S. Burroughs écrit Naked Lunch (Le Festin nu, 1959, eut aussi droit à un procès pour obscénité), et que Brion Gysin invente sa « Dreamachine ».

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John Cohen : Robert Frank, Alfred Leslie, Gregory Corso, 1959 © L. Parker Stephenson Photographs, NYC

William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac annoncent la déferlante à venir de la libération sexuelle et du mode de vie très décalé de la jeunesse des années 1960, celle qui allait bouleverser la société américaine dans ses certitudes en s’érigeant contre les racismes, l’homophobie, et en défendant des idées libertaires et pacifistes qui replaçaient l’homme au milieu du cosmos.

La Beat Generation "a directement inspiré aussi bien les mouvements de mai 1968 que l’opposition à la guerre du Vietnam, ou les hippies de Berkeley et Woodstock.

Pourtant (elle) a aussi contribué à enrichir le mythe américain. Sur la Route, le roman le plus connu de Kerouac, est une ode aux grands espaces, à l’épopée vers l’Ouest, à la découverte de mondes nouveaux."

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Brion Gysin. Calligraphie, 1960. Encre de Chine sur papier marouflé sur toile. Collection Thieck.

La Beat Generation encourageait à la vie naturelle, à la liberté, à la créativité perpétuelle, et elle cherchait avidement dans l’underground toutes les éventuelles traces d’un monde meilleur à venir.

L’exposition « Beat Generation », imaginée et présentée au Centre Pompidou est la première grande rétrospective sur ce thème en Europe. Inédite, elle met l’accent sur cet épisode parisien, souvent oublié, d’un mouvement qui allait profondément marquer la création contemporaine.

Suivant un parcours géographique, cette exposition épouse le nomadisme Beat, de New York à San Francisco, Mexico, Tanger et Paris.

Elle est l’occasion de montrer comment le mouvement Beat a correspondu, peut-être pour la première fois dans l’histoire, à un usage systématique des techniques analogiques par les écrivains et les artistes (magnétophone, disque, radio, téléphone, appareil photo, caméra...) et de confronter l’œuvre de cinéastes (Christopher MacLaine, Bruce Baillie, Stan Brakhage, Stan Vanderbeek...) à celle des photographes (Allen Ginsberg et William Burroughs en collaboration avec Robert Frank, Charles Brittin, John Cohen, Harold Chapman...) ou encore de montrer les extensions de la culture Beat à la scène artistique californienne (Wallace Berman, Bruce Conner, George Herms, Wally Hedrick, Jay DeFeo...).

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Évidemment la tâche n’était pas facile. Comment faire passer dans une exposition ce sentiment brouillon d’une époque faite de poésie, d’ouverture maximale, d’opposition têtue aux conventions, d’explosions multiples de médias vociférants et de ces idées nouvelles si douloureusement orientées vers les sensations, les plaisirs et la déconstruction ?

Si c’était l’effet de rought que respirait la Beat Generation qui était recherché, il est plutôt trop bien obtenu. Les nostalgiques y trouveront leurs miels et quelques pépites qui tétaniseront leurs neurones peut-être un tantinet assoupis, mais quelle ésotérisme obtenu vis-à-vis des jeunes générations ? Quels accès rendu difficile et ardu à une possible mise en commun des révoltes ? Et quelles images vieillies et catacombesques ?

Le rouleau de Kerouac se déploie dans une semi-obscurité. Les messages se brouillent et s’entrechoquent les uns les autres. Si peu de couleurs. Et tant de gris. Nous sommes à la limite de ce qu’une exposition peut parvenir à faire ressentir. La marche était peut-être un peu haute. Qu’aurait-il été préférable de faire ? Peut-être le catalogue sera-t-il plus apte à jouer ce rôle de passeur d’expériences, à exprimer l’originalité et la force de ces messages annonciateurs de tant de bouleversements...

Les commissaires de l’exposition sont Philippe-Alain Michaud et Jean-Jacques Lebel.

Beat Generation, du 22 juin au 3 octobre 2016, Centre Pompidou, Galerie 1, Niveau 6, 75191 Paris cedex 04. 01 44 78 12 33. Métro Hôtel de Ville, Rambuteau. Ouverte de 11 à 21h, tous les jours, sauf le mardi, 14 ou 11€. Valable le jour même pour le musée national d’art moderne et l’ensemble des expositions. Accès gratuit pour les adhérents du Centre Pompidou (porteurs du laissez-passer annuel).

Plan B at Vuela Pluma

Llafranc revisited